Lou Coucaril

Willy Ronis : salut l'artiste.

2009-09-12T04:51:00.005-12:00

Willy Ronis est mort cette nuit.

La seule fois où j'ai vu Willy Ronis de visu, c'était en 2005 ou 2006 lors d'un départ en voiture vers la Bretagne, sur le périphérique : il observait sur le pont de Montreuil. Pas tout à fait sûr que ce fût lui, mais c'était plausible compte tenu qu'il habitait près de la place de la Nation et que l'Est parisien était son domaine. Etrange instant, étrange souvenir...

Lee Friedlander : un regard

2007-02-13T06:10:00.001-12:00

Vendredi 8 décembre 2006, j'ai vu l'exposition Friedlander, du 19 septembre au 31 décembre 2006 sur le site Concorde du Jeu de Paume. C'était la première fois que je rentrais dans le Jeu de Paume depuis son affectation à la photographie, au lieu de l'art contemporain (de 1991 à 2004).

477 photos en noir et blanc (et 6 photos en couleurs de jazzmen) de Lee Friedlander, photographe américain né en 1934, étaient exposées. Si je connaissais de nom ce photographe, ce fut néanmoins, dans le champ photographique, ma plus grande révélation. Sans éluder sa dimension documentaire ni recourir au photomontage, la photo devient avec Friedlander un véritable art, une invention de formes, un système de regard. Et c'est bien cet équilibre, cette intrusion de l'art dans le documentaire, ce seul artifice du regard (par le choix du cadrage et du point de vue) excluant tout artifice au tirage, qui font sa réussite.

Dans l'oeuvre de Friedlander, l'insolite qui évoque William Eggleston, l'espièglerie qui évoque Elliott Erwitt, l'humour métaphysique qui évoque René Magritte ne sont que des aspects d'une photographie qui se caractérise par des jeux de lignes, de trames, qui crée des coïncidences entre premier plan et arrière plan (ci-dessus : Idaho, 1972, issue du site laurencemillergallery.com). Ombres, reflets, écrans, affiches, panneaux, effets de rideaux, d'écrans (barrières, grillages, fils électriques, arborescences végétales) vont jusqu'à la saturation de la structure de ses images.

Une critique de l'exposition par paris-art.com.
Quelques galeries de photos de Friedlander : masters-of-photography.com, phomul.canalblog.com, jameskelly.com.

Nice l'italienne

2006-10-23T20:07:00.000-12:00

Dimanche 22 et lundi 23 octobre 2006, à l'occasion d'un déplacement professionnel, j'ai découvert le centre de la ville de Nice.

Couleurs pastel des façades, à dominante orangée, balcons en fer forgé, volets inclinés : on dirait l'Italie !

Photo : Henri Gay 2006

Histoires de bagnoles

2006-10-20T22:09:00.000-12:00

Samedi 14 octobre 2006, j'ai vu en salle, en version française, le film Cars réalisé par John Lasseter et le studio d'animation Pixar (sorti en France le 14 juin 2006).

Rendu des paysages, de la vitesse, du milieu automobile, plastique des véhicules, Cars retient l'intérêt.

En revanche, on peut reprocher au film son pathos et son excès de bavardage... un comble pour un film qui ne comporte aucun homme !

Image : issue du site Allocine.fr.

Gabriele Basilico : l'espace et le temps

2006-10-15T03:12:00.000-12:00

Retour donc, vendredi 13 octobre 2006, à l'exposition "Gabriele Basilico : photographies 1980-2005" à la Maison européenne de la photographie (du 21 juin au 15 octobre 2006).

La rétrospective présentée à la MEP regroupe une sélection de photographies réalisées durant 28 ans, de 1978 à 2006, par Gabriele Basilico, né en 1944 et diplômé en architecture de l’université de Milan. Ses photographies sont essentiellement consacrées au bâti et ont partiellement un caractère systématique qui évoque l'oeuvre de Bernd et Hilla Becher.

Bâtiment / homme
Ses vues sont souvent désertes, les hommes y sont rares et discrets. En fait, dans l'univers de Basilico, l'architecture supplée l’homme, non pour le nier mais pour parler pour lui, pour le révéler.
"Quand le regard s'étend et se dilate dans l'espace urbain physiquement délimité, il est naturel que les personnes, les groupes, et même le trafic, soient "absorbés" par le paysage, au loin"
"avec le temps, l'espace a retenu toute mon attention, il a lentement remplacé les évènements et l'homme, il en a comme accepté la délégation, et le lieu est devenu sa demeure."

Bâtiment / environnement
Basilico explore la transformation des territoires. L'agglomération de Naples se répand sous la fumée du Vésuve, les fumées industrielles de Dunkerque se confondent avec les brumes de mer.

Bâtiment / temps
L'architecture ancienne, pourtant prise dans la poussière, l'usage, la banalité, voire l'empilement de styles, Basilico la photographie comme on photographie un bâtiment d'architecture contemporaine. C'est le cas particulièrement de l'architecture nouvelle des années 30 (ici : Milan, 1980, issue du site consarc-ch.com).
A Beyrouth, Basilico photographie longuement en 1991 les bâtiments ravagés par la guerre du Liban, puis photographie l'essor de son urbanisme en 2003. Ironie de l'actualité pendant la durée de l'exposition... Les stigmates des immeubles coloniaux de Beyrouth en 1991 évoquent un viellissement accéléré, artificiel, des bâtiments de style art nouveau qu'il photographie par ailleurs.
"la "lenteur du regard", en syntonie avec la photographie des lieux, est devenue beaucoup plus, pour moi : c'est une attitude "philosophique" et existentielle, grâce à laquelle on peut tenter de retrouver, dans le monde extérieur, une possibilité de "sens"." Sous l'apparente statique des bâtiments, Basilico nous montre qu'il y a bien une dynamique à l'oeuvre. Mais il a trouvé la distance (le temps) juste : ni immobilisme du permanent, ni bougisme de l'éphémère.

Un portfolio à feuilleter :
http://www.fineartphotography-online.com/artphotogallery/photographers/gabriele_basilico_01.html

Shiv Kumar Sharma, virtuose du santour

2006-10-14T02:17:00.000-12:00

Samedi 7 octobre 2006, premier concert de ma onzième saison musicale parisienne (depuis 1996). Et toujours dédiée au programme musical du Théâtre de la Ville. En revanche c'est la première saison sans abonnement à la Cité de la musique, sacrifiée en raison de l'hétérogénéité de chacun de ses concerts et du prix des places.

Premier concert, donc, consacré à l'Inde du Nord, à la découverte de celui qui a adapté le jeu du santour au raga : Shiv Kumar Sharma, toujours en osmose avec le jeu de tablas de Zakir Hussain (dont j'ai déjà vu deux concerts au Théâtre de la Ville), pour des ragas de fin d'après-midi.

Shiv Kumar Sharma joue du santour d'un façon extrêmement souple, avec ses marteaux et même avec ses mains.

Le santour ou cymbalum est un instrument de la famille de la cythare, comme le psaltérion et le tympanon.

Photo : issue du site Mondomix.com.

Le dessinateur Willem

2006-10-01T17:24:00.000-12:00

Vendredi 29 septembre 2006, visite de l'exposition consacrée à Willem par la Bibliothèque publique d'information (BPI) au Centre Pompidou, du 14 juin au 2 octobre 2006.

Ici, quelques uns de ses dessins que j'apprécie régulièrement dans Libération.

Reproduction : issue du site Fluctuat.net.

Lille-Flandres

2006-09-27T04:53:00.000-12:00

Lundi 18 septembre 2006, déplacement professionnel à Lille. Ici, les voies de la gare de Lille-Flandres dans une éclaircie.

Photo : Henri Gay 2006

Le film Little Miss Sunshine

2006-09-24T04:49:00.000-12:00

Vendredi 15 septembre 2006, j'ai vu le film Little Miss Sunshine de Jonathan Dayton et Valerie Faris, sorti en France le 6 septembre et Grand prix du 32e Festival du film américain de Deauville.

Aucun des six personnages de la famille Hoover, partie pour permettre à leur fille de participer à un concours de beauté, ne sortira inchangé du road-movie initiatique (et même un n'en sortira pas du tout...).

Le Combi Volkswagen (jaune, bien sûr...), aussi bien dans son intérieur que dans le paysage, est efficacement utilisé, avec tout à la fois sa plastique (sa forme ovoïde) et sa symbolique (le cocon familial).

Photo : issue du site Allocine.fr.

La Mer de sable

2006-09-17T04:50:00.000-12:00

Après avoir beaucoup parcouru la forêt d'Ermenonville et ses alentours, visite enfin samedi 16 septembre 2006 de la Mer de sable, vaste étendue de sable entourée par les bois et bordée sur un de ses côtés par le parc d'attraction.
Etrange atmosphère en ce matin d'automne brumeux dans ce cirque de sable aux décors western et oriental...

Le relief et le cadre naturel de ce parc d'attraction le rendent supérieur à ses deux concurrents franciliens, Disneyland-Paris et Astérix.
Mais des installations désuètes, un entretien insuffisant et des attractions orientées seulement vers les familles et les plus jeunes marquent nettement le pas derrière Disneyland puis Astérix.

Photo : Henri Gay 2006

Un été italien

2006-09-16T05:17:00.000-12:00

Mercredi 6 septembre 2006, visite du cycle d'expositions de la Maison européenne de la photographie, "Un été italien", du 21 juin au 10 septembre ou 15 octobre 2006 selon les expositions.

C'est avant tout l'exposition rétrospective "Gabriele Basilico, Photographies 1980-2005" qui m'a attiré, et comblé ! Photographie et architecture, voilà mes deux passions ; alors la photo d'architecture !
Mais l'expo se tenant jusqu'au 15 octobre, je reviendrai la voir, et en parler.

Ce cycle comprend quatre autres expositions :

"Crossing" de Francesco Jodice (jusqu'au 10 septembre) est une série de clichés grandeur nature de gens ordinaires qui marchent vers le photographe sans savoir qu'ils sont photographiés, ensuite disposés les uns à côté des autres de manière à reconstituer une continuité entre les sujets et l'espace qu'ils occupent. L'effet des personnages grandeur nature, les raccords de lieu et les jeux de couleurs des habillements ne sont pas sans intérêt.

"La Buona ventura" de Patrizia Mussa (jusqu'au 10 septembre) est une série de portraits, soignés et originaux, d'Italiens de Paris.

"A Cuba" de Angel Marcos (jusqu'au 10 septembre) est une série de photographies de bâtiments cubains : à l'architecture pré-castriste se sont ajoutés les signes politiques du régime révolutionnaire puis la décrépitude... Les grands "tableaux" en couleur du photographe espagnol rendent bien l'atmosphère d'abandon et d'isolement de l'île.

Enfin, "La photographie contemporaine italienne dans la collection Anna Rosa et Giovanni Cotroneo" (jusqu'au 15 octobre) m'a permis de revoir quelques photos de Mario Giacomelli (dont j'avais vu les "Métamorphoses" à la BnF le 7 avril 2005), et surtout de découvrir le travail de :
- Raffaela Mariniello et ses photographies en noir et blanc contrasté de paysages urbains, souvent nocturnes, évoquant de Chirico, Brassaï ou Bill Brandt ;
- Franco Fontana et ses photographies qui sont des compositions de surfaces colorées, évoquant Peter Klasen ou Pierre Klein.

Photo : Gabriele Basilico, Berlin, 2000 ; issue du site museodellafotografia.com.

Le parc zoologique de Vincennes

2006-09-04T04:46:00.000-12:00

Vendredi 1er septembre 2006, visite du zoo de Vincennes, largement dégarni de ses animaux dans l'attente de sa rénovation. Etonnante impression qu'un zoo abandonné et décrépi... Heureusement le Grand rocher (en béton armé, rénové en 1997) fait, lui, un bel effet !

Photo : Henri Gay 2006.

Retour à Chantilly

2006-09-03T04:32:00.000-12:00

Jeudi 31 août 2006, retour au château de Chantilly, au Musée Condé et dans le parc...

Photo : Henri Gay 2006. Canal au bord du hameau.

Albert Dubout, dessinateur... et peintre

2006-09-02T04:01:00.000-12:00

Mercredi 30 août, visite de l'exposition "Dubout, le fou dessinant", du 4 juillet au 3 septembre 2006, sur le site François Mitterrand de la BnF.

Dessins de presse et de livres, affiches de cinéma rappellent les qualités de dessinateur aux scènes fourmillant de personnages. Mais l'exposition fait aussi découvrir les talents de peintre d'Albert Dubout, notamment sur le thème de la tauromachie : effets de cadrages, de points de vue et de relief (ici reproduction de Sol y moscas (1954, issue du site dubout.fr), où le public est constitué de multiples touches de peintures épaisses et multicolores).

A la découverte du Musée Jacques Chirac

2006-09-01T06:15:00.000-12:00

Mardi 29 août 2006, découverte du Musée du Quai Branly , qui a ouvert au public le 23 juin 2006. Visite du "plateau des collections" permanentes, découverte du bâtiment de Jean Nouvel, du jardin de Gilles Clément et du mur végétal de Patrick Blanc.

La réalisation est originale et de qualité, la découverte des collections bénéficie d'une appréciable intimité, mais on est sceptique quant à la fonctionnalité du plan et des espaces.

Photo : Henri Gay 2006. L'entrée principale du portail Debilly (37 quai Branly).

Promenade dans le parc de La Villette

2006-08-29T06:05:00.000-12:00

Lundi 28 août 2006, promenade dans le parc de La Villette à Paris.

Photo : Henri Gay 2006

Retour au parc des Buttes-Chaumont

2006-08-28T04:59:00.000-12:00

Dimanche 27 août 2006, retour au parc des Buttes-Chaumont...

Photos : Henri Gay 2006
- L'entrée de la grotte
- Soleil à travers la frondaison

Le peintre Alfred Manessier

2006-08-26T05:44:00.000-12:00

Reproduction de Morte-eau (1954) d'Alfred Manessier, issue du site du Centre Pompidou, centrepompidou.fr.

Vendredi 25 août 2006, j'ai vu l'exposition "Alfred Manessier : dations et dons aux collections nationales" (du 21 juin au 11 septembre 2006) dans une galerie du Musée national d'art moderne à Paris.

Alfred Manessier (1911-1993) est un peintre de la "non-figuration". D'origine picarde, il a été largement inspiré par l'aspect de la baie de Somme à marée basse. J'avais découvert ce peintre en 1994, son rapport à la baie et son travail pour les vitraux de l'église du Saint-Sépulcre à Abbeville, par le film documentaire "Les Offrandes d'Alfred Manessier" de Gérard Raynal (1992).

J'ai également vu l'exposition "Jean Bazaine : oeuvres reçues en dation", dans la galerie d'art graphique du musée (du 21 juin au 11 septembre 2006). L'exposition d'oeuvres de Jean Bazaine (1904-2001) est couplée à celle de Manessier car leurs styles ne sont pas sans rapport et les deux ont fait partie de l'exposition "Vingt jeunes peintres de tradition française" organisée en 1940 sans autorisation à la galerie Braun à Paris.

Houlgate et Cabourg

2006-08-21T05:19:00.000-12:00

Samedi 19 et dimanche 20 août 2006, séjour en Normandie, et visite le dimanche des stations balnéaires de Houlgate et Cabourg (entre Deauville et Caen), dans la magnifique atmosphère des ciels changeants.

Photo : Henri Gay 2006. Front de mer à Houlgate, le 20 août 2006.

Sculptures de Gottfried Honegger

2006-08-20T22:41:00.000-12:00

Le jardin du Palais royal (du 22 juin au 28 août 2006) m'a permis de découvrir vendredi 18 août 2006 les 16 sculptures en métal émaillé (sans titre, mais seulement numérotées), créées de 1995 à 2001, par Gottfried Honegger, dans la lignée de l'art concret.

Photo : Henri Gay 2006

A la découverte de la Picardie

2006-08-18T23:59:00.000-12:00

Du dimanche 13 au mardi 15 août 2006, séjour en Picardie : Amiens (les hortillonages et la cathédrale), Abbeville, la baie de Somme, Le Crotoy et, enfin sous le soleil, Saint-Valéry-sur-Somme. Etonnante alliance de terre (d'herbe) et de mer, d'eau douce et d'eau salée, sous un ciel et une lumière changeants.

Photos : Henri Gay 2006.
- au cap Hornu, en baie de Somme (face au Crotoy), le 15 août 2006 ;
- l'entrée du port de Saint-Valéry-sur-Somme, le 15 août 2006.

Les jardins suspendus de Marqueyssac

2006-08-13T21:11:00.000-12:00

Après la Dordogne à sa source en Auvergne, ce fut, plus en aval, samedi 29 juillet, la visite du jardin de buis et du parc du château de Marqueyssac, juchés sur la falaise au-dessus de la rivière, près de La Roque-Gageac (24).

Photo : Henri Gay 2006

Le photographe Paolo Pellizzari

2006-08-12T22:25:00.000-12:00

Dimanche 23 juillet 2006, je suis allé voir le cycle d'expositions de la Galerie du Château d'eau à Toulouse.

J'étais d'abord attiré par "The world next door", exposition des photographies panoramiques de Paolo Pellizzari du 28 juin au 3 septembre 2006. Ses larges panoramiques rendent bien l'ensemble du champ perçu par le spectateur et surtout, à travers lui, l'ambiance de la scène. Ils en rendent souvent l'unité, mais montrent parfois dans un même champ visuel l'opposition entre deux scènes distinctes. Il n'abuse pas pour autant des effets déformants du très grand angle, même s'il sait porter un regard ironique sur notre époque à l'instar de Martin Parr.

Photo : Paolo Pellizari, Chennai advertisiang buidings (Inde), issue du site pellizzari.net.

La seconde exposition, "L'arpenteur" du 28 juin au 17 septembre 2006, est consacrée à Patrick Toth. Au-delà de l'hétérogénéité des vues, ces photographies (en couleur) constituent un ensemble en composant une sorte de journal intime visuel, à Bordeaux pour l'essentiel.

Hans Hollein, architecte de Vulcania

2006-08-11T01:52:00.000-12:00

Séjour en Auvergne du 8 au 21 juillet 2006, pour la deuxième année consécutive. Après une première visite le 21 juillet 2005, retour à Vulcania, "parc européen du volcanisme" (ouvert en 2002). "Aux trois-quarts souterrains, c'est un lieu sculpté et creusé dans des coulées de lave datées de 30.000 ans", indique la présentation du parc.

J'ai compris cette année pourquoi j'ai apprécié dès l'an dernier l'architecture du bâtiment de Vulcania. Cette construction de l'architecte autrichien Hans Hollein évoque fortement celle de Christian de Portzamparc : toiture ondulante du restaurant, murs de façade inclinés, plans courbes, formes décomposées ("collages" de bâtiments)... évoquent le Cité de la musique à Paris ! Hollein est né en 1934, Portzamparc en 1944.

Photo : Henri Gay 2005. Au fond, à droite : le Puy-de-Dôme.

Futurisme et réalisme magique

2006-06-29T01:26:00.000-12:00

Jeudi 29 juin 2006, j'ai visité l'exposition "Italia Nova : Une aventure de l'art italien 1900-1950" aux Galeries nationales du Grand Palais, du 5 avril au 3 juillet 2006.

L’exposition est consacrée à deux mouvements : le futurisme (de 1909 à la fin des années 20) et le renouveau classique (de 1915 à l’entre-deux-guerres).

La première partie de l’exposition, dédiée donc au futurisme, est de loin la plus intéressante, qui va de la figuration cubiste jusqu’à l’abstraction géométrique. L’art veut alors rendre dans le tableau l’au-delà de l’image fixe : le mouvement, la vitesse, la conjonction de sons et d’images, la perception et le sentiment subjectifs. La peinture est remise en cause, mise en abyme : le tableau déborde sur son cadre, le cadre empiète sur le tableau et prend des formes fantaisistes pour participer à cet effet psychotrope de l’urbanisation et du développement des transports rapides (automobile, chemin de fer, …).

La seconde partie est dédiée au renouveau classique. En fait, ce renouveau oscille entre style primitif, presque art brut, et style classique ; entre couleur et dessin. Dans ce mouvement, c’est en fait le "réalisme magique", découlant de la "Metafisica" théorisée par Giorgio de Chirico, qui est le plus intéressant : comment une représentation réaliste d’un lieu sans ou avec homme (zone industrielle, scène d’intérieur), peut générer un état de mélancolie ou d’angoisse. Henri Rousseau ou René Magritte ne sont pas loin...

L’exposition s’achève sur la postérité de ce double mouvement, après la seconde guerre mondiale : avec Alberto Burri, Lucio Fontana et le très intéressant Piero Manzoni, dont les tableaux "Achrome", entièrement blancs, ne produisent une couleur et une forme que par les plissements du tissu, non sans évoquer Pierre Soulages.

Photo : reproduction de "Dinamismo di un automobile" (1913) de Luigi Russolo, issue du site irre.toscana.it.

Magritte sur papier

2006-06-21T17:54:00.000-12:00

Lundi 19 juin 2006, je suis allé voir l’exposition "Magritte Tout en papier" qui s’est tenue du 8 mars au 19 juin 2006 au Musée Maillol à Paris.

L’exposition a pour but de présenter les productions de Magritte sur papier, en dehors des tableaux : il s'agit des gouaches, dessins, lettres et croquis. Néanmoins les œuvres pour la publicité sont rares et les œuvres sur papier sont dignes de tableaux : celles-ci sont simplement réalisées plus économiquement, plus rapidement, plus nomadiquement (peut-être). Dessin, tableau ou photo : il s’agit seulement pour Magritte de "mettre une réflexion en image", d’ "écrire la pensée", de "véhiculer une idée", selon les termes des organisateurs de l’exposition.

Magritte sur papier, c’est comme Magritte sur tableau, et toujours aussi stimulant à voir.

Ambiance vide et stylisée, nocturne souvent, angoissante de ce fait. Magritte n’est pas sans analogie avec Henri Rousseau. Ainsi, chez Magritte, la feuille d’arbre, stylisée comme celle du douanier, devient à son tour un arbre par ses nervures et le jeu de la métonymie.

J'avais vu l'importante rétrospective de ses tableaux à la Galerie nationale du Jeu de Paume le 31 mai 2003 : les expositions sur "Magritte et la photographie" et "Magritte Tout en papier" viennent donc compléter la connaissance de son œuvre.

Photo : issue du site cslaval.qc.ca.

Henri Rousseau, peintre

2006-06-19T06:40:00.000-12:00

Vendredi 16 juin 2006, je suis allé voir l’exposition de l’œuvre du douanier Rousseau (1844-1910), "Jungles à Paris", aux Galeries nationales du Grand Palais, du 15 mars au 19 juin 2006.

Sa représentation distanciée de la nature et de la vie sauvage témoigne des basculements en cours, entre ville et campagne, entre proche et lointain, entre primitif et civilisé. Les espèces à l’état sauvage disparaissent alors qu’elles sont au cœur de la ville, au zoo ou à l’exposition coloniale… Les "portraits-paysages" témoignent de ce rapport nouveau de l’homme à son environnement.

Les deux salles de jungles et le tableau intitulé "Surpris" (photo ci-dessus) qui ouvre l’exposition sont impressionnants par leur ampleur, la stylisation de la végétation et leur mise en scène. Dans "Surpris", le tigre est une sorte de griffon, d’animal de synthèse, aux pattes arrière de volatile et à la queue de reptile…

Photo : reproduction du tableau "Surpris", 1891, issue du site museedesenfants.ecolint.ch.

Normandie : La Bouille et Dieppe

2006-06-19T05:43:00.000-12:00

Week-end en Normandie, samedi 17 juin 2006 avec une sortie à La Bouille, sur la Seine...

... et dimanche 18 à Dieppe, sur la Manche.

Photos : Henri Gay 2006

Magritte en photo

2006-06-12T05:44:00.000-12:00

Vendredi 9 juin 2006, je suis allé voir le cycle d’expositions à la Maison européenne de la photographie du 15 mars au 11 juin 2006, intitulé "L’Esprit du Nord" et composée de 3 volets.

"Netherlands now" expose la photographie néerlandaise à travers 25 photographes, portraits et paysages essentiellement.

Johan van der Keuken, "Photographie et cinéma", fut pour moi une vrai découverte. En attendant de découvrir son cinéma, les expériences variées de Keuken pour rendre le mouvement et le temps en photographie sont imaginatives et suscitent la réflexion : séries de photographies avec cadrage fixe ou avec changement de cadre, surimpressions ("multicouches") pour rendre le foisonnement de la ville de Jaipur (Inde)…

Mais c’est d’abord pour "Magritte et la photographie" que je me suis déplacé. La photographie permet à René Magritte (1898-1967) de mettre encore plus en abyme ses tableaux ou permet de faire comme un tableau en y mettant en scène des personnes, lui-même ou son épouse Georgette. Avec le "reportage" que lui consacre le photographe américain Duane Michals, la mise en abyme est poussée plus avant par les jeux de reflet et de surimpression : Magritte dans sa maison et parmi ses tableaux disparaît ou se dédouble…

Photo : Duane Michals, René Magritte, 1995, issue du site artnet.com.

Arman dans les jardins du Palais royal

2006-06-03T22:06:00.000-12:00

Vendredi 2 juin 2006, petite promenade aux jardins du Palais royal, qui accueille du 12 mai au 18 juin 2006, dans le cadre de la manifestation "La Force de l'art", l'exposition "Hommage à Arman".

Un podium supporte 5 sculptures en bronze de la série "The Day After", réalisées à partir de meubles calcinés (fauteuil, canapé, armoire, commode, pendule).

Ma préférence va à "Grandfather Incineration" (1984), reproduction de pendule dans laquelle Arman (1928-2005) a installé les pièces de l'horloge : l'oeuvre se confond avec la véritable pendule calciné, alors qu'il s'agit d'une sculpture en bronze. Art et réalité sont renvoyés en boucle. Son titre aurait pu être : "Ceci n'est pas une pendule"...

© Studio Arman 1984-85
Photo : Henri Gay 2006

Ingres, classique et moderne

2006-05-19T20:49:00.000-12:00

Dimanche 14 mai 2006, je suis allé voir avec mon fils aîné l'exposition rétrospective de l'oeuvre du fameux peintre montalbanais "Ingres (1780-1867)" du 24 février au 15 mai 2006, dans le Hall Napoléon du Musée du Louvre, qui lui a même dédié un mini-site. 80 tableaux et 104 dessins étaient réunis, notamment en provenance de musées américains et russes.

Cette exposition n'est pas sans lien avec celle de l'oeuvre de Pierre Bonnard vue le dimanche précédent : nus féminins et déformations des corps par l'angle de vue. Bonnard nacquit l'année de la mort de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1867).

Ingres classique : dans la lignée de David, et comme Girodet, plusieurs portraits frappent par leur goût du détail, leur effet photographique (Philibert Rivière de l'Isle (1766-1816), 1805) et la présence de la personnalité représentée (Louis-Ferdinand Bertin (1766-1841), 1832).

Ingres moderne : par le sujet du nu féminin, seul (odalisque) ou en groupe (baigneuses et bain turc). Les déformations du corps sont manifestement le fait de l'angle de vue (amplification du premier plan), même si cette déformation ne porte que sur les corps, et pas sur son environnement comme chez Bonnard. Ce sont essentiellement mains, bras, bassin, nuque et dos qui subissent élargissements ou allongements.

Photo : La Baigneuse, issue du site photo.rmn.fr.

Le Parc des Buttes Chaumont

2006-05-15T05:25:00.000-12:00

Lundi 8 mai 2006, sortie en famille au parc des Buttes Chaumont (19e arrondissement de Paris), que j'avais visité pour la première fois le 5 mars 2000.

Cette fois, j'y ai découvert la partie inférieure : la cascade, la grotte, les bords du lac. Son relief si prononcé en fait un parc vraiment exceptionnel. Le printemps ajoute les attraits de ses couleurs : fleurs, différentes tonalités de vert, ...

Photo : Henri Gay 2006

Pierre Bonnard, les feux de la peinture

2006-05-13T04:35:00.000-12:00

Dimanche 7 mai 2006 (le dernier jour, comme souvent !), je suis allé voir l'exposition "Pierre Bonnard : L'oeuvre d'art, un arrêt du temps" du 2 février au 7 mai 2006 au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, qui a rouvert avec cette exposition après deux ans de travaux de rénovation.

J'aime déjà beaucoup Vuillard, dont j'avais vu la rétrospective au Grand Palais le 14 décembre 2003 ("Edouard Vuillard (1868-1940)", du 25 septembre 2003 au 5 janvier 2004), mais Bonnard paraît à travers cette exposition moins confiné en intérieur, plus coloré encore, plus audacieux dans ses sujets et ses points de vue.

Formats de tableaux oblongs, sujets intimes ou triviaux, points de vue en plongée et de biais, distorsions des corps qui en découlent, jeux de décadrage avec portes, fenêtres et miroirs, embrasement de couleurs vives et dissonnantes, opposition entre formes géométriques et formes naturelles, entre intérieur et extérieur : même si Pierre Bonnard (1867-1947) travaille beaucoup d'après photos, c'est la peinture qui donne une leçon à la photographie !

Photo : Fenêtre ouverte sur Vernon, issue de la photothèque en ligne de la Réunion des musées nationaux, www.photo.rmn.fr.

Le château de Chantilly (Musée Condé) et son parc

2006-05-13T02:55:00.000-12:00

Le 1er mai 2006, visite en famille de l'intérieur du château de Chantilly (60) et de son parc. Le lendemain de la visite du château d'Ecouen, c'est un excellent complément puisque de nombreuses pièces d'Ecouen ont été transférées à Chantilly.

En revanche, celui-ci est nettement plus "chargé" : par le style architectural du château et par la densité des oeuvres qu'il contient.

Si je les avais approchés le 15 septembre 2002 lors d'une promenade à bicyclette (hipodrome, forêt, étangs de Commelles), je n'étais entré ni dans le château, ni dans son parc.

Le Musée Condé est digne du Louvre par la richesse de ses oeuvres picturales (Raphaël, Poussin, ...), et le parc digne de Versailles avec jardins à l'anglaise et à la française, hameau et canaux.

Photos : Henri Gay 2006

Le château d'Ecouen (Musée de la Renaissance)

2006-05-13T02:24:00.000-12:00

Dimanche 30 avril 2006, visite en famille du château d'Ecouen (95), qui abrite le Musée de la Renaissance.

Le parc et le domaine forestier, qui réussissent à s'abstraire de l'agglomération parisienne qui l'entoure, sont aujourd'hui modestes, les collections du musée intéressantes (armes, ferronerie, salles meublées, tapisseries, vaisselles). Le temps brumeux du jour de visite a rendu ce château plus attachant encore.

Avec sa visite, se clôt la découverte du cycle des trois musées nationaux d'histoire : l'archéologie nationale à Saint-Germain-en-Laye, découvert en 2005, le Moyen Age à l'Hôtel de Cluny à Paris, découvert en 1997, et donc la Renaissance à Ecouen, découvert en 2006...

Photo : Henri Gay 2006

L'oeuvre du photographe Olivier Verley

2006-04-30T02:10:00.000-12:00

Dimanche 23 avril 2006, je suis allé voir "Le Paysage traversé", exposition de photographies d'Olivier Verley, à l'Espace Gainville d'Aulnay-sous-Bois (du 5 au 26 avril 2006).

Il s'agit de tirages de taille moyenne de photographies en noir et blanc. Etant donnés les textes qui l'accompagnent, il s'agit manifestement de la présentation d'une exposition pré-existante.

L'expo se composait de deux parties : l'une de son travail de prise de vues de la Côte d'Opale (site des caps) pour le Conservatoire du littoral (édité par Marval), l'autre de paysages du plateau d'Auvers-sur-Oise, du Vexin français et du Gers.

Marquée par le fameux Pierre de Fenoyl (1945-1987, voir : Le Rhúne, France, 1945), l'oeuvre d'Olivier Verley, né en 1956, se caractérise par des prises de vues de paysages sans homme, rendu par un noir et blanc très contrasté, au tirage notamment et non sans excès. Ainsi "Les nuages contribuent à dramatiser l'espace", écrit à son propos Gabriel Bauret.

Plusieurs textes accompagnant l'exposition s'avèrent très intéressants, sur l'oeuvre de Verley comme sur la photographie en général. Ainsi Jean-Loup Trassard écrit-il :

"dans l’image il n’y a "paysage" que si formes et lumières, et ce qu’on peut aussi pressentir de matières, entrent en composition. [...] "le sujet réel du photographe, qu’il offre à voir, est d’abord l’action de prélèvement, l’affirmation d’un choix parmi les surfaces représentables, puis – à l’intérieur du carré ou rectangle – la désignation d’un ensemble de lignes et de masses, de lumières et d’ombres dont la géométrie ne saurait être abstraite puisqu’elle est supportée par une matière qu’on sait éminemment concrète."

"Loin des naïvetés du reportage comme de celles de l'esthétisme, de la performance descriptive comme de l'habileté plastique", écrit aussi Bernard Latarjet. Le propos de ces différents textes est de montrer que Verley serait au point juste en photographie purement descriptive, documentaire, et photographie purement esthétique, formaliste, coupée du réel, du territoire, de la matière. Si les photos de Verley ne sont pas exemptes d'un certain formalisme, je me joins néanmoins à ces analyses, ne serait-ce que pour refuser que la photographie ne soit qu'un outil documentaire qui ne pourrait trouver son autonomie que dans une nouvelle allégeance : celle de l'art contemporain, comme le soutient André Rouillé.

Photo : Olivier Verley, "Miroir d'un jour. Plateau d'Auvers sur Oise, le 12 septembre 1999 à 19 heures.", issue du site enviedart.com.

Au pays des abers

2006-04-23T20:43:00.000-12:00

Du 15 au 22 avril 2006, séjour dans le Léon, entre Saint-Pol et la baie de Morlaix, près de l'aber Penzé. Sur l'oppidum de Trégondern, entre ciel et mer. Dans le Léon, entre grand large et intimité des estuaires protégés. Est également frappante l'analogie avec les rias de Galice, dont je fis le tour en juillet 2002.

Au programme : Roscoff le 16, l'Aber-Wrac'h le 17 (au Nord de Brest), excursion en Trégor à Ploumanac'h (côte de granit rose) et sur l'île Grande le 18, l'île Callot (entre aber Penzé et aber Morlaix) le 19, le cairn de Barnenez et la pointe de Primel le 20, Morlaix et l'église de Plougonven le 21.

Sans compter les promenades de proximité : Kérigou et la pointe Saint-Jean (autour de Trégondern), Saint-Yves (dans l'aber Penzé), Saint-Pol et ses églises, l'îlot Sainte-Anne (près de Saint-Pol), Dossen (à l'Ouest de Saint-Pol).

Photo : Pempoul (près de Saint-Pol) vu depuis la base nautique de l'îlot Sainte-Anne, le 19 avril 2006. Henri Gay 2006

L'Age de glace 2

2006-04-14T05:21:00.000-12:00

Inévitable quand on a des enfants... le film L'Age de glace 2, vu avec mon fils aîné vendredi 14 avril 2006.

Le fameux "écureuil", dont la quête du gland ponctue le récit, fait l'intérêt du film, notamment en le débarrassant du pathos et des dialogues.

Photo : issue du site officiel francophone.

1986-2006...

2006-04-02T02:14:00.000-12:00

"Fac-à-fric, fac-sélect : non à l'aggravation des inégalités sociales". Tel était le message de ma banderole, en décembre 1986 contre la loi Devaquet...

Photo : Henri Gay 2006

Etonnante Renaissance

2006-04-01T23:17:00.000-12:00

Retour au noir et blanc, vendredi 31 mars 2006, avec le film Renaissance (sorti le 15 mars).

Film d'animation français "graphique", réalisé en 3D et dessin traditionnel, son style est effectivement marquant et l'ambiance se révèle finalement attachante. Mais le scénario est faible et les thèmes ne sont pas originaux. L'analogie avec Blade Runner de Ridley Scott, qui mêlait notamment organique et machinique, s'arrête vite.

Photo : issue du site du film renaissance-lefilm.com

Le Big Bang de l'art au XXe siècle

2006-04-01T22:53:00.000-12:00

Jeudi 30 mars, j'ai visité l'exposition "Big Bang : création et destruction dans l'art du XXe siècle" du 15 juin 2005 au 3 avril 2006 au Centre Pompidou. Il s'agit en fait d'une nouvelle présentation des collections du Musée national d'art moderne (MNAM).

L'exposition s'organise en huit sections qui correspondent à des attitudes, champs d'investigation et expériementations des artistes de toutes disciplines (art plastique, design, architecture, photo, vidéo, ...) : destruction, construction/déconstruction, archaïsme, sexe, guerre, subversion, mélancolie et réenchantement.

Défiguration, chaos, aléatoire, plan, grille, monochrome, transparence, miroir, éclatement... L'exposition est riche de ses oeuvres et de ses problématiques.

Photo : issue du site centrepompidou.fr

L'arbre aux couleurs

2006-03-25T02:09:00.000-12:00

Inévitable pour un bibliothécaire : le salon du livre de Paris !

Le 16 mars 2006, le salon a ouvert "Francofffonies !, le festival francophone en France", qui durera jusqu'au 9 octobre 2006 : ce jour-là sera fêté le centenaire de la naissance de Léopold Sédar Senghor (1906-2001), "poète-président", chantre de la négritude et de la francophonie.

Le Pavillon d’honneur, 800 m² dédiés aux "Francofffonies", s’organise autour d’un arbre à palabres scénographié par Bernard Michel, peintre et scénographe qui vit à Paris et développe un travail toujours en transformation sur l’espace et la lumière, dans une vision rythmée, abstraite, tramée et colorée de l’Univers.

Mais d'où vient donc ce goût récurrent de la couleur sur ce blog ? Du printemps qui tarde à faire apparaître son soleil cette année ?...

Photo : Henri Gay 2006

Camille Claudel au Musée Marmottan

2006-03-19T05:15:00.000-12:00

Dimanche 19 mars 2006, je suis allé voir en famille l'exposition rétrospective de l’œuvre de "Camille Claudel 1864-1943" au Musée Marmottan à Paris du 5 octobre 2005 au 31 mars 2006.

C'est surtout pour mes enfants que nous sommes revenus voir une œuvre dont j’avais déjà vu une importante rétrospective le 24 février 1996 à Aulnay-sous-Bois, au moment de notre installation en région parisienne ("Camille Claudel : Le miroir et la nuit", à l'Hôtel de ville d’Aulnay-sous-Bois, du 10 janvier au 25 février 1996, qui avait donné lieu à un important catalogue).

Mouvement, torsion, déséquilibre du corps, légère disproportion des membres (pour signifier le point de vue et accentuer le mouvement), stylisation et idéalisation, évanescence des formes, précarité, disparition : l’œuvre sculpté de Camille Claudel inspire toujours autant.

Il y a dix ans, j’écrivais ainsi : "L’œuvre de Camille Claudel fait jouer 3 stades chronologiques : l'informe (le chaos originel, l'indéfini, l'inachevé qui subsiste dans le forme), le forme (la forme pure, résultat d'une genèse), le diforme (la forme déformée, résultat de la vie d'une forme)." L’informe est surtout présent dans le socle de la sculpture, souvent brut et évoquant des formes naturelles (rocher, …). Cela me fait ici regretter de n’avoir pas eu le temps d’aller voir l’exposition "La sculpture dans l'espace" dans le nouvel espace d’exposition temporaire du Musée Rodin à Paris (du 17 novembre 2005 au 26 février 2006).

Dans le cycle formation - maturité - déchéance que traite l'oeuvre de Camille Claudel (et dieu sait si sa déchéance fut précoce…), le brut est donc plutôt en bas et le forme qui s’en extrait, au-dessus ; mais le brut peut aussi venir du dessus comme dans La Vague. Le brut peut aussi être à côté, comme dans la série des Causeuses, où les personnages semblent sortir du bloc de matière, qui subsiste à côté d'eux.

De ce mouvement d’extraction de la forme hors du chaos, La Valse (1895, photo ci-dessus) est l’œuvre emblématique. L’exposition y consacre une salle entière et en présente huit exemplaires.

Mais la surprise vint plutôt de la collection de tableaux de Claude Monet (1840-1926) exposée en permanence par le Musée Marmottan. Je découvris physiquement cette fameuse salle blanche, vue dans différents documentaires audiovisuels, contenant une belle série d’œuvres de l’artiste : nous vîmes ainsi, ébahis, la fameuse « Impression, soleil levant », « Le Pont de l’Europe. Gare Saint-Lazare », une « Cathédrale de Rouen. Effets de soleil. Fin de journée », « Londres. Le Parlement. Reflets sur la Tamise » et toute une série de tableaux de Giverny (pont japonais, nymphéas, …). Mais j’eus plaisir aussi à découvrir « Sur la plage à Trouville ».

Photo : issue du site exporevue.com

Couleurs place Colette

2006-03-17T23:29:00.000-12:00

En plein giboulée de mars, voici saisis la place Colette et son "Kiosque des Noctambules", la fameuse oeuvre d'art-bouche de métro créée par Jean-Michel Othoniel en 2000 pour le centenaire du métro parisien. Deux couronnes de verres colorés et d'aluminium y dissimulent un banc, public mais intime.

Photo : Henri Gay 2006

Saint-Eustache

2006-03-13T18:15:00.000-12:00

Un petit tour, lundi 13 mars 2006 à Paris, dans l'église Saint-Eustache. Je n'y étais pas rentré depuis des années, alors que j'y passe à proximité au moins deux fois par jour...

Baigné par le grand soleil de cette journée de fin d'hiver, le monument me fit un bel effet, et fut l'occasion de tester mon nouvel appareil photo (Nikon Coolpix 8400)...

Photo : Henri Gay 2006

Pierre Klein, fragments multicolores de villes

2006-03-03T21:59:00.000-12:00

Avant d'aller voir l'expo des PPP le vendredi 3 mars 2006, le site web de la MEP a attiré mon attention sur l'expo des photographies de Pierre Klein, Pariscolor du 18 janvier au 5 mars 2006.

Pierre Klein, fils de William (dont je regrette de n'avoir pas vu la rétrospective au Centre Pompidou), compose ses photos par des gros plans multicolores qui découpent des détails ou assemblent différents plans. Affiches, stickers, drapeaux, banderoles, enseignes et décorations lumineuses de Noël, manèges, avions, ... Mais aussi locomotive (Avenue des Champs-Élysées, 2003) et machine à vapeur, rendant ainsi explicite la référence à l'oeuvre de Peter Klasen, exposée il y a peu de temps à la MEP.

La galerie parisienne Central color expose ensuite les photographies de Pierre Klein du 23 mars au 26 avril 2006.

Photo : Pierre Klein, Place de la Madeleine, 2004, issue du site de la MEP (mep-fr.org)

Raymond Depardon, PPP

2006-03-03T21:12:00.000-12:00

Vendredi 3 mars 2006, j'ai vu le cycle d'exposition de la Maison européenne de la photographie à Paris du 18 janvier au 5 mars 2006.

J'y allais essentiellement pour voir les fameuses "PPP : Photographies de personnalités politiques", par Raymond Depardon. Des tirages de petit format de photographies en noir et blanc, prises au vol lors de reportages ou lors de séances plus personnelles, de personnalités françaises et étrangères de ces 45 dernières années. Chacune est accompagnée d'un texte qui indique les conditions dans lesquelles la photo a été prise et les impressions du photographe. Il s'agit ici d'une sélection parmi les photos publiées dans l'ouvrage homonyme aux éditions du Seuil.

"Son intérêt est surtout de montrer l’évolution de la photographie politique au cours de cette période, les façons de travailler du photographe en fonction de l’évolution technique des appareils de prises de vue et surtout de l’importance qui lui est de plus en plus reconnue.", indique le dossier de presse. Effectivement, Depardon est plus intéressé par la photo des hommes politiques en mouvement, en action, sur le vif, qu'à la pose. Ainsi parle-t-il à François Hollande de la "contagion du conceptuel qui envahit le réel" à propose de la demande croissante de photos posées (Raymond Barre... de dos). De la même façon, Serge Daney opposait le "visuel" et l' "image".

Photo : USA, Iowa, le candidat républicain Richard Nixon en campagne pour la présidentielle, octobre 1968, par Raymond Depardon, issue du site de la MEP (mep-fr.org)

Est-ce ainsi que les hommes vivent

2006-03-01T06:41:00.000-12:00

Lundi 27 février, j'ai vu l'exposition de photographies "Est-ce ainsi que les hommes vivent" sur les grilles du Jardin du Luxembourg à Paris, du 8 décembre 2005 au 28 février 2006.

Il s'agit de 78 photos de très grand format, en noir et en couleur, prises entre 1990 et 2005, sélectionnées dans le programme homonyme publié par les Editions du Chêne : " En 1955, l'exposition photographique The Family of Man connaissait un succès planétaire. Elle est aujourd'hui la seule exposition consacrée Patrimoine mondial de l'UNESCO et présentée de façon permanente au Luxembourg.
Cinquante ans après, les Editions du Chêne proposent un nouveau regard photographique sur la même thématique : la ronde de la vie, depuis l'enfance jusqu'à la vieillesse et au passage de relais avec les générations futures."

Si chaque photo est de qualité, l'hétérogénéité des photos, entre photos évènementielles et photos sociales notamment, laisse un sentiment d'incohérence.

Photo : Henri Gay 2006

Le choc du Nouveau monde

2006-02-26T06:37:00.000-12:00

Par ces temps de "conflit des civilisations", la vision du film Le nouveau monde de Terrence Malick est un choc marquant. Dieu que la nature "vierge" et les Amérindiens y sont beaux...

Photo : issue du site lenouveaumonde-lefilm.com

La photographie en Seine

2006-02-25T21:40:00.000-12:00

Samedi 25 février 2006, je suis allé voir en famille l'exposition "La Seine des photographes" à la Conciergerie à Paris du 3 février au 8 mai 2006.

Ce fut d'abord l'occasion de visiter (enfin !) la Conciergerie. Tout son intérêt réside en fait dans la Salle des Gens d'armes et dans la Salle des Gardes. La Salle des Gens d'armes est une immense salle gothique sur colonnes, entièrement rénovée.

L'exposition photographique qui se tient dans la Salle des Gens d'armes est copieuse. Elle est organisée en 7 parties : "En long et en large", "Couleurs du fleuve", "De pierre et d'eau", "La vie des berges", "Scène d'actualité", "Galerie" et "La Seine d'Henri Cartier-Bresson".

L'exposition dans son ensemble, même si elle privilégie la Seine à Paris et la Seine dans sa fonction de loisirs (promeneurs, flâneurs, pêcheurs, ...), constitue une histoire de la photo à elle seule : de ses débuts à nos jours, en noir et blanc et en couleurs, avec toute la variété des techniques et des styles. La "Seine des photographes", c'est la photographie en scène.

Photo : Henri Cartier Bresson, Ile de la cité, Paris, 1952. Issue du site leblogdegab.canalblog.com.

Le Palais Jacques-Coeur à Bourges

2006-02-22T05:21:00.000-12:00

Lundi 20 février, une intervention professionnelle (sous la loge des musiciens, dans la salle des festins !) fut l'occasion de gambader, comme un gamin, dans le dédale du Palais Jacques Coeur et de voir une partie de la ville de Bourges, qui m'est apparue vivante et attachante.

Photo : Arnaud Frich (issue du site arnaudfrichphoto.com)

Willy Ronis, photographe de Paris

2006-02-10T22:36:00.000-12:00

Jeudi 9 février 2006, je suis allé voir l'exposition "Willy Ronis à Paris" dans le Salon d'accueil de l'Hôtel de ville de Paris du 19 octobre 2005 au 18 février 2006, qui, compte tenu de son succès, a été prolongée jusqu'au 27 mai.

L'exposition, très personnelle, va de ses toutes premières prises de vues jusqu'aux dernières. "Willy Ronis à Paris", le titre a son importance puisque l'exposition est dédiée exclusivement aux photos de Paris et de la région parisienne, éludant ainsi la période provençale.

Dans ce périmètre, l'expo est très complète, et touchante, parsemée d'objets personnels (violon, matériels photos...).

Photo : l'affiche à l'entrée du Salon d'accueil de l'Hôtel de ville, Henri Gay 2006

David, peintre intime (aussi)

2006-02-07T06:22:00.000-12:00

Mardi 7 février 2006, je suis allé voir l'exposition "Jacques-Louis David : grandeur et intimité d'une oeuvre" au Musée Jacquemart-André à Paris (8e) du 4 octobre 2005 au 31 janvier 2006 (prolongée jusqu'au 12 février).

L'exposition d'une soixantaine de peintures et dessins de Jacques-Louis David (1748-1825) se consacre aux aspects moins connus de son oeuvre que ses grandes scènes historiques. L'exposition présente ainsi la genèse de son oeuvre (influence des maîtres et premières oeuvres) et une galerie de portraits réalisés tout au long de sa vie, y compris dans son exil final.

L'oeuvre oscille entre réalisme et idéalisme (idéalisation). Le réalisme des détails des visages, l'art des cadrages (sujets décentrés) et des gros plans, conjugués avec l'orientation des regards, produisent une étonnante puissance de présence et d'expression des personnages.

Photo : le singulier Portrait de Louise Trudaine (1791) de Jacques-Louis David, avec son frottis de fond et son style moins réaliste.

Paris par trois photographes humanistes

2006-02-05T05:39:00.000-12:00

Dimanche 5 février 2006, je suis allé voir l'exposition "Trois photographes humanistes : Frédéric Barzilay, Lucien Hervé et Willy Ronis", qui se tient au Musée Carnavalet (dédié à l'histoire de Paris) du 21 septembre 2005 au 19 février 2006. Elle présente 55 tirages d'époque (des années 30 à 60), de petit format, appartenant au musée.

Ces trois photographes appartiennent au courant du "réalisme poétique". Tous trois ont notamment en commun des photos de Paris nocturne et brumeux, à l'instar de Brassaï (ici : Willy Ronis, Rue Muller [à Montmartre], 1934).

Lucien Hervé est un photographe de l'architecture, mais aussi de l'homme dans l'architecture. J'ai eu plaisir à découvrir ses 24 photos, faute d'avoir pu voir l'importante exposition "Architecture de l'image" que lui avait consacré le Centre des monuments nationaux en 2002 à l'Hôtel de Sully à Paris.

Photo : issue du site peterfetterman.com

Picasso dessinateur

2006-01-13T23:12:00.000-12:00

Dimanche 8 janvier 2006, visite en famille de l'exposition "Picasso : la passion du dessin" au Musée national Picasso à Paris (du 28 septembre 2005 au 9 janvier 2006).

L'occasion de découvrir à nouveau un musée parisien et l'Hôtel Salé qui l'abrite depuis 20 ans.

Et de découvrir la quantité et la variété stylistique de l'oeuvre graphique de Pablo Picasso. L'exposition présente plus de trois cent cinquante dessins, aquarelles, gouaches, pastels et papiers collés choisis dans les collections du musée et du Museu Picasso de Barcelone.

Elle constitue une sorte de complément à l'exposition "Picasso sculpteur" qui s'était tenu du 8 juin au 25 septembre 2000 au Centre Pompidou.

Photo : issue du site blog.doctissimo.fr.

Le photographe Sebastião Salgado

2006-01-08T04:30:00.000-12:00

Vendredi 6 janvier 2006, de retour à la vie culturelle parisienne, je suis allé voir l'exposition de photographies de Sebastião Salgado, "Territoires et vies", dans la Galerie de photographie du site Richelieu de la BnF (du 20 septembre 2005 au 15 janvier 2006).

L'exposition, constituée de 136 photographies en noir et blanc appartenant au département des estampes et de la photographie de la BnF et à la collection de l’auteur, traverse toute l'oeuvre de Salgado, toutes ses campagnes de reportage, de 1977 à 2004 : Amérique du Sud, Espagne et Italie, Afrique, Turquie, Egypte, Koweït, Afghanistan, Inde, Indonésie, Hong-Kong, Chine. Et traverse ses 3 projets successifs : "La Main de l'Homme", "Exodes" et "Genesis".

J'ai découvert l'oeuvre de Salgado en décembre 1989 à la galerie de photographies du Château d'eau à Toulouse lors d'une exposition intitulée "Regards d'acier", j'ai vu sa première grande exposition "La Main de l'homme" au printemps 1993 au Palais de Tokyo (avant d'habiter la région parisienne), puis la seconde "Exodes" le 20 août 2000 à la MEP, enfin "L'homme et l'eau" sur les bords de Marne à Champigny le 10 juillet 2005.

Le conflit entre le caractère négatif des scènes représentées (douleur, détresse, souffrance, ...) et le caractère positif de la représentation (cadrage précis, piqué ou grain, effet de texture, couleur bronze du style Salgado) assaille les organisateurs de l'exposition comme tout spectateur des photos de Salgado :

"La valeur plastique, productrice inépuisable d'archétypes, n'entre cependant pas en contradiction avec les rudes révélations qu'elle véhicule. Elle permet au spectateur de trouver dans la représentation une source de méditation sur un réel avec lequel elle ne se confond pas [...]." (panneau introductif dans l'exposition)
"[L'exposition] propose de montrer le rapport étroit qu'établit le photographe entre esthétique et engagement politique. [...] La puissance plastique devient, dans l'œuvre de Salgado, une incitation à prendre le temps de regarder et de penser le monde." (page web de l'exposition)

Le critique de cinéma Serge Daney écrivait : "Nuit et brouillard, un "beau" film ? Non, un film juste. C'est Kapo qui voulait être un beau film et qui ne l'était pas. Et c'est moi qui ne ferais jamais bien la différence entre le juste et le beau. D'où l'ennui , pas même "distingué", qui fut toujours le mien devant les belles images." (extrait de Le Traveling de Kapo, in Persévérance, POL, 1994, p. 19)

Photo : issue du site sebastiensalgado.com. Sebastiao Salgado, Bombay, Inde, 1995. "Cette dame aisée vient de distribuer, tôt le matin, de la nourriture aux pauvres qui vivent sur la plage." S. Salgado

Le photographe Bill Brandt

2005-12-16T22:07:00.000-12:00

Vendredi 16 décembre 2005, je suis allé pour la première fois à la Fondation Henri Cartier-Bresson (HCB) à Paris (14e arrondissement). Elle est ouverte depuis mai 2003 dans un ancien atelier d'artiste du quartier Montparnasse, et je n'y étais malheureusement jamais allé encore.

C'était pour y voir l'exposition rétrospective des photographies de Bill Brandt (du 21 septembre au 18 décembre 2005), présentée en collaboration avec le Bill Brandt Archive de Londres.

Bill Brandt (1904-1983) est un photographe anglais qui inaugura dès le début des années 30 le reportage social, en l'occurrence sur les classes de la société britannique. Il s'est consacré ensuite à d'autres genres : portraits d'artistes, paysages et nus.

S'il a débuté par le reportage social, ce n'est pourtant pas du tout un tenant de l'instantané et de la captation du fugace : "Le travail du photographe consiste, en partie, à voir les choses plus intensément que la plupart des gens.", dit-il. L'exposition est constituée presque en totalité de tirages d'époque effectués par Brandt lui-même, et c'est essentiel puisqu'il considère que le travail avec l'agrandisseur, en chambre noire, fait partie de la réalisation de l'oeuvre, qui ne s'arrête pas à la prise vue.

Son oeuvre exposée ici est constituée de 117 photographies de format moyen, exclusivement en noir et blanc, fortement contrastées le plus souvent et essentiellement en format vertical (format "portrait" au lieu du format "paysage"). Ses photos sont probablement souvent recadrées, pour donner lieu à des cadrages serrés et à des structures d'images en deux tiers/un tiers, dans lesquelles l'objet essentiel de l'image n'est jamais tout à fait au centre. La Fondation HCB parle très justement dans sa présentation de l'exposition de la "profonde sincérité des artifices mis en oeuvre". Dès ses débuts, y compris dans le reportage social où il n'hésite pas à faire poser les gens, il s'agit donc d'une oeuvre réfléchie et travaillée par un souci formel, qui s'exprime par les points de vue, les cadrages et les effets de plastique et de texture. Avec Brandt, la photographie ne serait-elle plus un art de l'instant ou du mouvement ("La photographie n'est pas un sport.", dit-il), mais un art du temps, comme le disait Serge Daney du cinéma ?

Dans son oeuvre, mon goût va d'abord à ses vues urbaines (Halifax, Londres, Newcastle) et à ses paysages naturels, aux contrastes saturés et aux ambiances mystérieuses.

Le portail Photosapiens fournit un texte de Brandt sur son oeuvre et une présentation de l'exposition.

Photo : Snicket in Halifax, c. 1937, issue du site www.stanford.edu

Le château de Saint-Germain-en-Laye

2005-12-11T06:35:00.000-12:00

Dimanche 11 décembre 2005, je suis sorti en famille pour, à l'origine, aller voir l'exposition "Chefs-d'oeuvre préhistoriques du Périgord" (du 5 octobre 2005 au 9 janvier 2006) dans le château de Saint-Germain-en-Laye (78). Cette exposition temporaire s'avère être destinée au Musée national de préhistoire des Eyzies-de-Tayac (24), où elle eut lieu du 23 juin au 19 septembre 2005. Elle propose 12 chefs-d'oeuvre originaires du Périgord, mais en fait détenus par le Musée d'archéologie nationale de Saint-Germain (Musée "des Antiquités nationales" jusqu'à cette année).

La révélation ne fut donc pas cette exposition, mais bien le château et son cadre : la ville et le parc en terrasse au dessus de la Seine, par ce magnifique jour d'hiver (ou presque). Sans oublier le musée lui-même, très riche, rénové et pédagogique pour sa partie préhistorique.

Il s'agit aujourd'hui d'un château de style Renaissance, restauré dans l'état qu'avait voulu François Ier. L'importante présence de la brique en complément de la pierre fait de ce château l'un des plus étonnants et des plus beaux d'Ile-de-France. Ici : la cour d'honneur et la Sainte-Chapelle, traversée de lumière. C'est toujours un plaisir pour un Toulousain de voir en terre d'oïl un bâtiment qui donne une large place à la brique rouge !

Photo : Henri Gay 2005

Le peintre Anne-Louis Girodet

2005-12-09T20:21:00.000-12:00

Vendredi 9 décembre 2005, je suis allé voir l'exposition "Girodet 1767-1824" au Musée du Louvre (Hall Napoléon, du 22 septembre 2005 au 2 janvier 2006).

Elève de Jacques-Louis David, le peintre Anne-Louis Girodet-Trioson a fait évoluer la peinture vers la représentation de la sensualité et des sentiments (Le Sommeil d'Endymion, 1791), allant jusqu'à évoquer un homo-érotisme. Il a ouvert la peinture à la représentation du fantastique (Apothéose des héros français morts pour la patrie, 1800) et du romantisme (fameux Portrait de Chateaubriand, 1808).

Ses qualités de dessin et son sens du détail sont accentués par les tableaux où les effets de sfumato dominent. Ici, la La Révolte du Caire (1810) est l'un de ses plus grands tableaux par sa tension, sa représentation du mouvement de foule et de l'Histoire (porté par la diagonale de l'escalier), par l'expression d'effroi des yeux exhorbités et les jeux de regards qu'ils créent (comme dans plusieurs autres tableaux de Girodet), par l'effet de réalisme et de magie des objets (armes, casques, vêtements, ...).

Photo : issue du site sevydyan.canalblog.com

Le Cirque de Pékin

2005-12-08T06:24:00.000-12:00

Inévitable, le spectacle de Noël offert par l'employeur aux enfants des employés...

Cette année, c'est le spectacle "Légendes !!!" par les Etoiles du Cirque de Pékin que je suis allé voir mercredi 7 décembre 2005, sous le chapiteau du cirque Phénix, sur la Pelouse de Reuilly à Paris (du 23 novembre au 8 janvier à Paris, en tournée jusqu'au 30 mars en province, durée : 2h30).

Sur le thème des contes chinois, ce spectacle est composé d'une quinzaine de numéros rapidement enchaînés, dont un impressionnant numéro de Wu Shu, déclinaison d'un art martial ancestral.

Photo : Henri Gay 2005

Le peintre Maurice Utrillo

2005-12-04T03:57:00.000-12:00

Dimanche 4 décembre 2005, je suis allé voir, à l'Hôtel de ville d'Aulnay-sous-Bois, soit à deux pas de mon domicile, l'exposition "Utrillo, Valadon, Utter" (du 12 novembre au 11 décembre 2005).

Organisée par l'Ecole d'art Claude Monnet et la mairie d'Aulnay, l'exposition sur le peintre Maurice Utrillo (1883-1955) est bien documentée : tableaux provenant de grands musées (Beaubourg, New York), rapprochement avec des photos (vues parisiennes d'Eugène Atget notamment).

Maurice Utrillo est le fils de Suzanne Valadon (1867-1938), modèle de peintres (Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, ...) et peintre elle-même. En 1914, Suzanne Valadon a épousé André Utter (1886-1948), ami d'enfance de son fils et peintre lui-aussi.

Maurice Utrillo est un peintre "naïf" de l'Ecole de Paris (avant la première guerre mondiale : Chagall, Modigliani, Soutine), qui a peint beaucoup de vues urbaines de Paris et de la région parisienne, parfois avec un grand réalisme. Voyez une série de reproductions de ses tableaux ici.

Si Utrillo n'est pas un grand peintre (la présence d'un seul tableau de Maurice de Vlaminck l'écrase), sa dernière période, stylisée, lumineuse, colorée et spacieuse est néanmoins originale. L'exposition culmine ainsi avec Quai de Passy sous la neige (1955), vue de Paris en grand format avec ses personnages et ses arbres simplifiés et colorés.

Photo : Henri Gay 2005

Que Dubo, que Dubon... l'affichiste A.M. Cassandre

2005-12-02T05:49:00.000-12:00

Dubo, Dubon, Dubonnet... vous connaissez ? L'affiche et son fameux personnage buveur sont l'oeuvre de Adolphe Mouron-Cassandre (Adolphe Jean-Marie Mouron, 1901-1968), auquel la BnF consacre une exposition : "A.M. Cassandre, oeuvres graphiques modernes 1923-1939" (du 20 septembre au 4 décembre 2005, dans la Galerie Mazarine du site Richelieu), que je suis allé voir vendredi 2 décembre 2005.

Le logotype de Yves Saint-Laurent ? C'est lui aussi !

Voyez 24 affiches ou maquettes ici.

Sa manière stylisée, architecturale, monumentale, de dessiner donne une grande force visuelle à ses affiches. Ce sont les détails courbes de ses dessins pris dans des structures à dominante géométrique qui créent l'identité et l'émotion de son style.

Quant à sa conception profonde que l'art doit être utile et pris dans l'économie de son époque, elle n'est pas faite pour me déplaire, ni pour déplaire aux médiologues... "j'espérais trouver [dans l'industrie] cette vie que je ne pouvais plus rencontrer dans les cimetières des marchands de tableaux.", dit-il ainsi. Cassandre s'est suicidé en 1968...

Photo : Henri Gay 2005

Musique : taarab de Zanzibar

2005-11-27T06:22:00.000-12:00

Samedi 26 novembre 2005, je suis allé au concert de l'Ikhwani Safaa Musical Club au Théâtre de la Ville (Mairie de Paris).

Il s'agit de musique populaire (taarab) de l'île de Zanzibar (Tanzanie). "Ikhwani Safaa" veut dire "Amicale fraternelle", et le Théâtre de la Ville compare ce groupe au Buena Vista Social Club de Cuba. 12 musiciens sur scène et une chanteuse invitée (Bi Kidudi), des instruments variés (violon, basse, oud, qanoun, accordéons, percussions) et un répertoire qui va de la musique noire de l'esclavage jusqu'au Moyen-Orient en passant par l'Afrique continentale : ambiance garantie !

Quelques (trop courts) extraits du disque peuvent être écoutés ici.

Photo : couverture d'un disque issue du site fnac.com

Aulnay sous la neige

2005-11-27T03:54:00.000-12:00

Samedi 26 novembre 2005, il neige sur la région parisienne, alors que les arbres n'ont pas encore perdu leur feuillage...

Ici, un pavillon à Aulnay-sous-Bois.

Photo : Henri Gay 2005

Peter Klasen photographe

2005-11-26T01:53:00.000-12:00

Vendredi 25 novembre 2005, je suis allé voir le cycle d'expositions de la Maison européenne de la photographie (Mairie de Paris), d'abord pour y voir l'exposition "Peter Klasen : Nowhere Anywhere - Confrontations : Photographies 1970-2005" (du 28 septembre au 27 novembre 2005).

Peter Klasen est un peintre (Allemand, né en 1935), fondateur du mouvement de la Nouvelle figuration ou Figuration narrative au début des années 60. Son oeuvre utilise les signes et codes de la société urbaine. L'exposition présente l'univers peu connu de ses photographies qui sont le point de départ de son œuvre picturale : Klasen fait des photos "de la même manière que d'autres artistes font des carnets de croquis." , dit-il à Libération (du 10 novembre 2005).

L'exposition de la MEP présente une cinquantaine de photographies en couleurs, tirées en grand format sur plexiglass brillant ou rétroéclairées. Ce sont les prises de vues en gros plan de fragments usagés de machines : manomètres, verrous métalliques, durites de circuits hydrauliques, tuyauteries, câbles, tôles et bâches d’engins de travaux publics, de wagons et de camions. Ces photographies sont assemblées par groupes ou séries, jouant de la complémentarité ou de l'alternance des couleurs. Cinq tableaux sont présentés en regard de photos.

Même si ces photos ne sont pas destinées à être l'oeuvre en soi, elles sont d'un bel effet et la singularité de leur cadrage les rend créatives. Décidément, la photographie en couleur a acquis sa légitimité artistique.

Photo : issu du site de la MEP (mep-fr.org)

Pierrefonds dans la brume

2005-11-22T09:12:00.000-12:00

Après une première visite le 15 août 2005, je suis revenu visiter le château de Pierrefonds (Oise) samedi 19 novembre. Ce jour là, le brouillard n'a pas décollé du bassin parisien, donnant au vaisseau de Viollet-le-Duc des allures wagnériennes...

Photo : Henri Gay 2005

Graffiti gendarmophobe

2005-11-15T08:18:00.000-12:00

Petit séjour en Normandie du 10 au 12 novembre 2005, dans la région rouennaise, qui n'échappait pas - loin s'en faut - à la soudaine hausse de température du corps social.

On saluera ici (photo prise le 12 novembre à Pont-de-l'Arche, 27) la tenue langagière, qui évite à la fois l'anglophonie ("Fuck the cops") et le registre vulgaire ("Nique les cognes").

Avec mes excuses anticipées à la maréchaussée archépontaine.

Photo : Henri Gay 2005

La Déesse a 50 ans

2005-10-25T05:37:00.000-12:00

Mardi 25 octobre 2005, je suis allé voir l'exposition sur le "Cinquantenaire de la Citroën DS" à la Cité des sciences et de l'industrie (du 23 juin au 1er novembre 2005).

Tout bon sémiologue (cf. Roland Barthes : "La nouvelle Citroën" in Mythologies, Ed. du Seuil, 1957) et tout bon médiologue ne peuvent que s'intéresser à la Voiture à grande diffusion (VGD, puisque c'est le nom originel du programme de la DS). Elle s'est effectivement diffusée à près d'un million et demi d'exemplaires en 20 ans, de 1955 à 1975. Le médiologue s'intéresse à la technique (pour ses effets), et l'exposition a le mérite de l'être (technique), détaillant les innovations apportées par la DS à la voiture et à sa réception sociale. La centrale haute pression tient ainsi une place majeure dans le projet industriel comme dans l'exposition : elle donne lieu à l'embrayage automatique, à la suspension hydropneumatique, à la direction et au freinage (par disque) assistés.

Dessinée par Flaminio Bertoni et conçue par André Lefebvre (à qui on doit la Traction Avant et la 2CV), la DS sort en 1955 et l'ID en 1957 (l'ID est une DS de bas de gamme, sans centrale haute pression). Visuellement, la DS se distingue de l'ID par son levier de vitesse dressé au dessus du tableau de bord (boîte de vitesse semi-automatique), et - semble-t'il - par ses chevrons couleur or (couleur argent pour l'ID).

En 1961, la DS reçoit l'injection électronique. En 1967, elle est restylée : les optiques sont alors carénées. Les projecteurs principaux suivent horizontalement la direction et les projecteurs secondaires se règlent verticalement selon l'assiette du véhicule. En 1973, la DS est produite dans la nouvelle usine d'Aulnay-sous-Bois, en remplacement de l'usine du quai de Javel à Paris. Ainsi le 17 septembre 2005, j'ai pu observer un rassemblement de DS à Aulnay à l'occasion des journées du patrimoine (17 et 18 septembre 2005) et prendre place avec mon fils aîné Raymond dans une DS 20 (modèle 1971) pour un long tour dans ma ville :

La photo d'en haut est une photo personnelle d'une miniature célébrant la production du premier exemplaire à Aulnay et présentée dans l'exposition de la Cité des sciences.

Souvenir du temps où, enfant, j'ai dû monter une fois à l'arrière d'une DS. Souvenir du temps où je m'écriais "Pompidou !" lorsque je voyais passer une DS noire dans ma campagne... Souvenir du temps où je conduisais une DS cabriolet (couleur bordeaux)... à pédales !

Photos : Henri Gay 2005

Le Festin des dinosaures

2005-10-23T21:48:00.000-12:00

Dimanche 23 octobre 2005, je suis allé voir en famille, au Palais de la découverte, l'exposition "Le Festin des dinosaures : des T-Rex envahissent le Palais" (du 18 octobre 2005 au 23 avril 2006).
Quatre scènes présentent des reconstitutions de dinosaures, en grandeur réelle et animés de quelques mouvements. Une impressionnante exposition-spectacle.

Photo : Henri Gay 2005

10 photographes Magnum dans les 10 nouveaux pays de l'UE

2005-10-21T20:20:00.000-12:00

Vendredi 21 octobre, j'ai vu l'exposition "Euro Visions : les nouveaux européens par dix photographes de Magnum" au Centre Pompidou (du 15 septembre au 24 ocotobre 2005). De juillet 2004 à avril 2005, 10 photographes de l'agence Magnum ont photographié chacun un des 10 pays entrés dans l'Union européenne le 1er mai 2004.

Patrick Zachmann présente la Hongrie par un mur de photos, de formats divers, en noir et blanc et en couleur. La qualité de Zachmann n'est plus à démontrer, notamment dans ses photos en noir et blanc.

Martin Parr présente la Slovénie par quelques photos en couleur de grand format. Ses photos sont aussi à la hauteur de son oeuvre.

Chris Steeele-Perkins présente la Slovaquie par 14 albums photographiques thématiques (papier), qui lui permettent de montrer beaucoup plus de photos (en couleur) que ne le lui permet l'espace restreint de l'expo. Ses portraits et scènes sociales, la quantité de photos en font une réussite.

Carl de Keyzer présente Malte, dans un style proche de celui de Parr. Photos en couleur de grand format, très lumineuses et souvent ironiques. En sus, deux écrans diffusent des séries de portraits de Maltais.

Lise Sarfati présente la Lituanie par un diaporama (accompagné d'une bande-son), constitué d'une galerie de photos en couleur de jeunes filles lituanienne sur leurs lieux de vie.

Mark Power présente la Pologne par quelques photos en couleur de grand format sur plexiglass. L'ampleur et la définition des photos font un bel effet.

Donovan Wylie présente l'Estonie par une galerie de photos en couleur de petit format représentant chacune un Estonien marchant dans la rue, toujours placé au centre et photographié de pieds.

Martine Franck présente la Tchéquie par un film de photographies en noir et blanc, accompagnés d'entretiens et de musique. La famille Fárová, composée essentiellement d'artistes, est ainsi présentée ainsi que le quartier historique de Prague dans lequel se trouve sa maison familiale.

Alex Majoli présente la Lettonie par un multi-diaporama de photos en noir et blanc, mêlant portraits et lieux.

Enfin, la meilleure des parties de cette exposition est pour moi celle de Peter Marlow, qui présente Chypre dans une pièce dont les quatre murs sont couverts de nombreuses photos carrées en couleur de petit format, constituant une sorte de kaléidoscope de l'île divisée. La photographie de format carré donne ainsi une vue parcellaire, qui individuellement, isolément, ne peut donner une vision du pays. Au contraire dans la photo 24×36, chaque vue se suffit, est un monde en soi, représente le monde, comme le champ rectangulaire de la vision humaine. La prise de vue de format carré est au contraire un "spot", qui peut isoler un objet dans la vision humaine et n'a pas besoin d'appui sur les contours de la photo (cadre de fenêtre, arbres, ...). La vision du pays provient de l'accumulation de ces vues fragmentaires. Marlow photographie ainsi notamment une série de panneaux étonnants.

Photo : Henri Gay 2005

Terry Riley et le mouvement répétitif

2005-10-19T18:02:00.000-12:00

Mercredi 19 octobre 2005 au soir (de 21 h à 22 h), l'émission Décibels sur France Culture ("Terry Riley, un compositeur en majeur") était essentiellement consacrée à Terry Riley, l'un des deux fondateurs, avec La Monte Young, du mouvement de musique répétitive. Néosphères présente bien (en français...) Riley et sa discographie.

Comme Willy Ronis a été éclipsé par Robert Doisneau en photo, Young et Riley auraient été éclipsés par Steve Reich et Philip Glass, plus affichés, prolifiques et plus mélodiques. Néanmoins, force est de constater que Riley est très absent des bacs des disquaires et Young quasi totalement inédit au disque.

J'ai deux disques de Terry Riley : "Salome Dances for Peace" par le Kronos Quartet et l'oeuvre fondatrice "In C" par le Bang on a can. Passionné de musique répétitive, je prévois d'acquérir la discographie complète (disponible...) de Terry Riley, avec en priorité :
- "The Persian Surgery Dervishes" (éd. Shandar, 1972 ; rééd. New Tone, 1993),
- "Shri Camel" (éd. CBS Masterworks, 1978),
- "Dorian Reeds" (éd. Organ of Corti, 1998),
- "Mescalin mix" (éd. Organ of Corti, 2000),
- "Cadenza on the wind" (éd. New music, 1986).

Dans ce dont je dispose et que je connais actuellement de son oeuvre, c'est "In C" qui domine largement.

L'émission nous apprend que sortira en mars 2006 l'album "The last camel in Paris" (éd. New Albion).

Christian de Portzamparc : après les modernes

2005-10-18T08:14:00.000-12:00

J’ai assisté mardi 18 octobre (sur mon lieu de travail !) à une conférence de l’architecte Christian de Portzamparc dans le cadre des « Rencontres d’architecture » (destinées aux personnels du ministère de la culture), dans laquelle il a présenté son œuvre récent. Son exposé est clair, pratique et technique. Pas de fioriture, pas de beau discours hyperbolique et égocentrique, qui caractérisent la plupart des discours d’architectes et de critiques d’architecture. Les seules fleurs que Portzamparc se jette, c’est la satisfaction des usagers et riverains de ses constructions (toujours discutable).

C’est vrai que son souci du contexte (l'intégration du bâtiment dans le lieu et l'attention portée aux riverains), son souci de la fonctionnalité (la diffusion du son, de la lumière) et de l'agrément (les lieux de vie, les points de vue que le bâtiment crée pour ses usagers) sont remarquables.

Il a présenté quatre opérations, deux récemment achevées et deux en cours :

- la restructuration de l’immeuble du 80 boulevard Blanqui à Paris (13e) [2001-2004], aujourd'hui siège du journal Le Monde (qui en est locataire).

- la salle philharmonique du Luxembourg, ouverte au public cette année [1997-2005] : elle fut l’occasion de développer son expérience acquise en matière de conception de salles de concert. Une salle de concert est, elle aussi, un instrument de musique, et le chef d’orchestre Emmanuel Krivine l’a ainsi invité à venir saluer l’auditoire à ses côtés…

- le projet de Cité de la musique à Rio de Janeiro [2002-] : le bâtiment sur pilotis au dessus d’un parc arboré et d’une lagune propose plusieurs salles (de concert, de danse, de cinéma) autour d’un grand hall. En cours de construction, c’est de loin la plus belle des quatre opérations présentées ici par l’architecte et sans doute l’une des plus belles de sa carrière.

- le projet de la tour Kalimian (Park Avenue South Tower) à New York [2003-] : cette tour de logements figurera parmi les six plus hauts immeubles de la ville. Après la tour LVMH (siège de la société à Manhattan), ce fut l’occasion de raconter son expérience américaine.

Les formes courbes (les vagues, les formes plus organiques), ainsi que les couleurs, que l’on trouve à la Cité de la musique de Paris (ici : photo du Conservatoire, prise le 14 mars 2005), ont presque disparu de son œuvre actuelle. En revanche, si les formes droites dominent, elles refusent les perpendiculaires et les symétries. Ce qui me semble caractériser le Portzamparc contemporain, ce sont plutôt des formes droites mais obliques (de biais), anguleuses (pointues), des plis, des prismes. Ses formes n’en sont pas moins naturelles, en témoigne la tour Kalimian qui prend la forme d’un bloc de cristaux.

On a donc affaire à un refus du modernisme (l’angle droit), sans basculer dans le post-modernisme, au sens de fin de l’Histoire, qui ne laisserait place qu’au pastiche des formes passées. A propos de la Cité de la musique de Rio de Janeiro, Christian de Portzamparc fit ainsi l’éloge de l’architecture moderne brésilienne (« Le modèle de Le Corbusier, on dirait que c’est fait pour le Brésil ! »). Avec Portzamparc, sans pour autant croire à l’avenir radieux, la création est donc possible.

Photo : Henri Gay 2005

La revanche de Willy Ronis

2005-10-12T08:05:00.000-12:00

Le photographe Willy Ronis, 95 ans, revient au premier plan. Un entretien sur France Culture (Surpris par la nuit : Mat ou brillant ? - "Willy Ronis : une vie de photographe") mardi 11 octobre au soir m'informe qu'il fera l'objet d'une importante exposition à l'hôtel de ville de Paris, du 19 octobre 2005 au 18 février 2006 (entrée libre !), et de deux livres.

J'ai acheté le premier livre, paru chez Taschen. A propos de cet ouvrage, on peut voir :
- le site des éditions Taschen (voir la vidéo d'une interview de Ronis),
- sa présentation par Photosapiens.

Le Monde publie 3 portfolios (les 2 premiers sont sonores) :

- "Quand Willy photographie Ronis"

- "Willy Ronis : retrouvailles"

- "Willy Ronis, rue de la Huchette, 1957"

Un second livre, Paris éternellement, vient de paraître chez Höebeke avec l'expo.

Rappelons que Ronis fait aussi partiellement l'objet de l'exposition "Trois photographes humanistes" au Musée Carnavalet (Mairie de Paris) du 21 septembre 2005 au 15 janvier 2006.

Enfin, j'ai vu l'exposition de 26 tirages d'époque "Willy Ronis Vintages 1934-1976" à la galerie Camera Obscura (268 bd Raspail, Paris 14e, du 9 septembre au 15 octobre 2005). Pourtant Ronis affirme, très justement : "J'ai eu [...] toujours un labo photo : j'aime développer moi-même, regarder les planches-contact, tirer et agrandir. Ce qui me plaît, c'est la fabrication, la répétition. C'est pour cela que je suis réticent à la photo vintage. Ca me met mal à l'aise, c'est une mode, un snobisme. Une photo ne doit pas être rare, ni précieuse. Je me refuse à faire des tirages limités pour faire monter les prix, c'est trop du commerce. La photo, c'est démocratique." (Libération, 19 octobre 2005, "Si Ronis m'était conté", entretien avec Antoine de Baecque)

Après la disgrâce, sa longévité lui aura donc permis de connaître le retour en grâce. J'ai découvert ce photographe le 2 février 1997 par l'exposition rétrospective que lui avait consacrée le Pavillon des arts (Mairie de Paris, toujours !) du 31 octobre 1996 au 4 février 1997, et je place l'oeuvre et le bonhomme au sommet de mon panthéon photographique. J'ai ainsi écrit sur son oeuvre dans les Cahiers de médiologie (n°3, 1er semestre 1997, p. 293) : "Willy Ronis : humour, système, humour systématique", pour essayer de briser l'image banale de l'oeuvre de Ronis, qui serait consensuelle et le produit d'une pure spontanéité.